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文字與視覺藝術余創豪在東亞大學（現今是澳門大學）兩年中，我埋首於寫作，但來美國留學的兩年中，我卻花了精力在視覺藝術上，如拍攝錄影帶、拍照、畫水彩畫、油畫、炭筆畫……在所有媒體中，我最喜愛攝影。 在我的經驗中，一般而言，文學是訊息重於或先於媒介，而攝影藝術卻是媒介重於或先於訊息。 競尚詞華而略於義理的文章，從來不會是上乘之作，作者在寫作之前，必先要定了一個想表達的主旨。文學評論家李歐梵對偉大文學作品之條件的意見，勾起我極大共鳴，李先生認為：偉大的作品需要有「構思」，就是以一個宏大的架構，去承載一個深度的思想，偉大的小說，都是先有思想，然後才有情節與人物。 但攝影郤剛剛相反，我會偶然在街上或在野外遇上有趣而又悅目的東西，我不考慮怎樣由那人或那物引申出一個意義來，而只是把那一瞬捕捉。有時我會有計劃地拍照，但我最先的構思卻不是主題的深意，反之，我常考慮怎樣去運用不同的鏡頭、濾色鏡和不同的技巧，去「泡製」特別的視覺效果。我把底片沖晒成相片之後，才賦與它們題目，換言之，是先有其存在，然後有其訊息和意義。 我享受許多為追求美感而創造出來的美術品，但我實在吃不消一些自以為是思想家的美術創作者。 神學家保羅田立克（Paul Tillich） 指出：現代美術強烈地反映了人的焦慮與不安。的確，今天許多美術創作者太重視自己的思想感受，結果在作品中只求表達所謂「深意」，而不問其悅目與否，當別人批評其作品難以理解時，他們便以一大堆學術名詞自辯。 我並不是說美術家不需要思想，我是說任何深意，都不應該違反美的感受，以我個人的信念而言，美是有普遍準則的。 傳播理論家馬歇爾麥觀（Marshall McLuhan）說：文字帶給人的是「冷思想」或「單線思想」，而影音帶給人的是「熱思想」或「立體思想」。在這裡我不想解釋以上的術語，姑且讓我斷章取義地去將它們淺白化吧！以麥氏的理論來說，看文章要把文字符號翻成圖像和意義，這是慢慢地、冷靜地和一步步的進行；但欣賞圖畫是馬上同時接受整個圖像，這過程是迅速而刺激的。 如果一張照片或一幅圖畫不能馬上剌激起看者美的感受，如果觀眾需要讀標題與說明，甚至要聽作者的解釋才明白那是什麼，那麼那美術家應該去寫文章、搞哲學。 自己愛文字藝術，也愛視覺藝術，期望將來在兩方面我能有更多的匯通。 （原載於澳門日報 一九八九、十一、十三）
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