最近筆者瀏覽了洛杉磯安嫩伯格（Annenberg）攝影博物館舉辦的圖片展覽，其主題是【數碼黑房】。當我看見那些世界級的照片時，我不禁感到氣餒，當中一些藝術家使用Photoshop去創建厚達數百層（layers）的照片，而我自己的照片卻很少會超過十層。以技術方面而言，我好像是小巫見大巫。
不過，一些攝影師不喜歡過度使用技術，史蒂夫麥柯裡（McCurry）就是一個好例子。一九八四年蘇聯入侵阿富汗期間，麥柯裡拍下一幀十二歲阿富汗女難民的照片，他因此而一舉成名。許多麥柯裡的畫像都是簡單的正面照片，他明確表示自己不喜歡複雜的技術，他說：「我所佩服和尊重的偉大攝影師都是很簡單的，攝影師需要做的東西就是觀察。當攝影變得太花哨，當所有照片的元素都是關乎技術，我便會失去興趣。我總是試圖抽離技術。」
在我看來，以上這兩種背道而馳的進路可以歸結如下：【數碼黑房】以攝影師為中心，藝術家應該利用技術來表達自己的思想。但在麥柯裡的眼中，攝影應該是表達相中人的真實生活，而不是攝影師的想法，攝影師僅是觀察員。在麥柯裡的照片中，他的主體向觀眾傳達了自己的喜悅、困苦、悲傷。
在這篇短文中，我不打算提出支持或反對上述方法的論據。相反，我只是想告訴你，使用任何一種方法都是具有挑戰性的。不用說，第一種方法需要大量的資源和技術，第二種方法聽起來有點容易，但通常【國家地理雜誌】的攝影師會花幾個月去理解當地文化，才可以讓照片充份反映主體的真實本質。
雖然我無法享有國家地理攝影師的這種奢侈，我仍然可以在很短的行程中學到很多本地文化。然而，很多時候我卻故意隱藏主體的真正本質。最近，我在遊覽秘魯期間拍攝了很多以當地人為主題的照片，在這些照片中，許多主角穿著多姿多彩的民俗服裝。坦率地說，其實大多數本地人都不會以這種方式打扮自己，彩衣人只是想吸引遊客。如果我真的相信攝影之目的是去揭示文化的真正性質，我應改而拍攝淡素峨眉的圖片。此外，這些人的收入來源之一是為遊客擺甫士，在庫斯科（Cusco），當我試圖拍攝一位老太太和她的羊駝時，她馬上遮住了自己的臉，並且問我要錢，我付給她一美元之後，她便笑容滿面地對著鏡頭。如果我想揭示主體的真實特質，那麼我應該拍下她覆蓋自己臉容的一刻。在一個小島上，我拿出一摞硬幣，並準備將其中一些錢發給幾個女孩。但四個女孩像搶劫般，從我手中掏走了所有硬幣，之後其中一人拒絕被拍攝。如果我想顯示貧窮如何滋生貪婪，另一攝影師應從旁拍下搶錢的一幕。
最後，我只選擇把自己認為最美的照片放上網站，觀眾可能因此對秘魯土著產生了錯誤的觀念，他們可能會繼續浪漫化當地人的簡樸生活方式。我遺憾地告訴你，我的攝影只是表達了攝影師的想法，而不是主體的真實情感。
